作者：刘索拉ai换脸 刘亦菲
暌违十年，闻明作者、艺术家刘索拉新书《浪迹声涯：刘索拉与一又友们》由作者出书社最新推出。刘索拉说：“这书内部既没惊艳故事，也没什么可嚼舌的私务。属于一种对于nothing（无）的书，除了音乐什么齐莫得，而音乐本人即是无。这书每句齐是对于咱们乐队和讨论音乐的细节，却莫得什么大方针大酷爱酷爱。这世上有万般活法，遴荐哪种，齐谢绝易，齐有许多细节牵涉进来。”本文为刘索拉撰写的《对于这本书》，版面篇幅所限，笔墨有所删减，大、小标题为裁剪所加。
在咱们年少教科书中，有许多魁伟上的先东说念主，不测中被当成讲义和东说念主生圭臬，于是成了咱们幼贯注灵中的大山。在讲义和琴谱中，有那么一堆固定的大山，一个比一个魁伟，最初基本上谢绝易爬上去，再者，爬上去见到的也不外是先东说念主偶像肩头上的鸟屎。还可能会听到先东说念主的是曲：我一经在这儿了，你来挤什么呢？下去。下来，爬上另一位先东说念主的肩头，只见铜像的眼睛一瞪：莫得宗旨的跟屁虫！一口唾沫，把咱们啐到先东说念主眼下。
于是待在先东说念主眼下的广宽暗影里，仰视着，凭借那广宽的影子，认为我方融于其中也很安全，常常冒出来仗着影子的魁伟不错谴责同代和下代的卑琐，心中惟恐走出那大影子，我方的影子登时显小。
其实整个学音乐的孩子齐但愿未必和莫扎特一样体验那种浪掷品音符的狂喜，和肖邦一样体验用手指与钢琴间的名胜建筑自我王国，和吉米·亨德里克斯一样体验声息和人命纠结不散的存在和隐没。这些音乐的精灵齐莫得刻意要当山岭，只不外是航行于每个音符的一会儿。
中国成人网任何地域的民族音乐历久是原土雅致信息的纪录
惟一解脱地舆和社会的领域，才能充分体验到声息和灵魂的关系，让声息匡助东说念主活下去。这少量，似乎在咱们的课堂上很少被说起。
我只是很了了地铭记在中国音乐历史课上，曾有敦厚说起古代传统音乐艺东说念主的下九流地位——却很少说起古代音乐艺东说念主在演奏音乐时享受到的飘然景象；在西方音乐历史课上，每个作曲家齐是东说念主类想想的孝敬者——也很少说起音乐给他们带来的无可取代的地说念田地。
不管极高或极低的糊口地位齐无法转换音乐家是信息弁言者的脚色，任何地域的民族音乐历久是原土雅致信息的纪录，一位空泛的演奏家在音乐中的脚色并不次于堂皇的作曲家，而作曲家也可能不外是用声息搞装修的声息领班。想想者也罢，领班也罢，弁言也罢，手里抓的齐是抓不住的声息，别看它们是抓不住的，但只消它们的振动磁场在你周围，它们就酿成了或是曲或保护你的音墙。
这历久是很真谛的话题，就因为声息无形，它即是最矍铄最有魔力最难界说的存在。
这书内部既没惊艳的故事，也没什么可嚼舌的私务。属于一种对于nothing （无）的书， 除了音乐什么齐莫得，而音乐本人即是无。这书每句齐是对于咱们乐队和讨论音乐的细节，却莫得什么大方针大酷爱酷爱。这世上有万般活法，遴荐哪种，齐谢绝易，齐有许多细节牵涉进来。
只消选藏，东说念主的一世会整个遇恩师，匡助东说念主走完掷中注定的路。以致一针一线、一音一符、辞吐闲友等，齐能无形中成为恩师，让创作成为身体和精神的营养而不是缱绻的重担。
中国音乐的微妙处正如一个丰富的野生花坛
它的音乐成分的不可谋略性就像风随时会吹来的种子
这书的本意是献给咱们的乐队——“刘索拉与一又友们”乐队。
惟一在作念音乐的时候有毫无保留的精神，才能充分说明我方的精神和身体能量，才会找到乐队成员之间及东说念主与声息之间的无保留。因为有了这支乐队，“中国音乐”这个见解对于我这个学泰西作曲的东说念主来说已不再是名义要强调的遮拦音，而是我方身体的一部分。
中国音乐的微妙处正如一个丰富的野生花坛，它的音乐成分的不可谋略性就像风随时会吹来的种子。听古曲的时候，你不知说念琴者什么时候断句或延时，间歇多长，下句要去哪儿，因为每个演奏家惩处得齐不一样。这即是琴者目田强健的踪影。
然则听惯了通例西方音乐的中国东说念主却一经对这种国风不熟练了。中国古代琴曲的闲散正如同不守时的赴约者，说六点到八点才来。听惯了奏鸣曲结构的东说念主，知说念了什么时候绿灯走红灯停；但听琴曲，条条逶迤路，前者直走，后者绕走，还有蜘蛛行者。但只消这种漫把稳缘的声息爬进你的细胞建筑了邻接，你奈何随着那声息走齐条条路通“丹田”。
上多了音院的东说念主，其实不见得比业余的音乐者对声息更敏锐。然则经过学院测验的音乐家有更多掌抓音乐的能力。对声息的敏锐以及对音乐的掌抓力，这二者如果兼顾，就有了在音乐中的大目田。耳中囊括天地整个的声息，才酿成辩认的敏锐性，锻真金不怕火曲和技巧含量不外是通向音乐大餐的品牌灶台厨具菜谱等等，如同果然的高等厨师在原始古堡或高等旅店或家庭小厨或野营宿地齐能搞出适口来，对声息言语敏锐就能相通条条件田的声息正途，这种敏锐性是对部分学院的测验课程也历久是对学院派音乐家的挑战。
奈何解脱音乐言语的程式化历久是咱们靠近的课题，比如弹多了纵容派音乐的东说念主，抒发震怒或形貌，av播放器历久逃不出去贝多芬或柴可夫斯基式的影响。也有东说念主会反驳问：那么当代派的震怒和形貌是什么？当代派的特征即是把任何容易辩认的渊博性心理齐退换为极点的个东说念主化心理。因此，赏玩当代派作品，必须具备对东说念主性污蔑的敏锐度。
想寻找我方身上对渊博酷爱酷爱心理的特殊和谐
必须要学会随心创作
对于创作者而言，每个不同的人命阶段齐会产生不同的音色和惩处音乐言语的体式。看成一个受学院测验的作曲者，我险些莫得任何学院测验中不可衰败的里程碑缱绻，而不外当然认为音乐是人命的涌现，我谢世，我的音乐就谢世，如果演奏我音乐的东说念主能感受到我给以的谢世的音乐提醒，他／她本东说念主也不时活在这个作品里。其实许多当代音乐作品齐不是碑文，不是搁笔后就定圣旨，演奏家必须一音不差地以致死照指法去演奏。
今天的乐队成员必须具备随心演奏的能力，才能对音乐和对自我有更深度的剖判，从而演奏出今天这个期间的有相通个性多联的声息。哪怕一音不差地照曲谱演奏，演奏者本东说念主的光彩才真恰是音乐的本体。
在这个乐队，莫得主角，莫得破裂。咱们共同存在，用声息对话。我在写谱子的时候想着每个东说念主，如果我的曲谱能让乐手在设定的声息指向中开释其私有的个性，就算是写对了。
想寻找我方身上对渊博酷爱酷爱心理的特殊和谐，必须要学会随心创作，让人命告诉你，你其实是如何的。锻真金不怕火随心音乐是个漫长的东说念主生磨真金不怕火，先是学会随心对话，语出惊东说念主，然后学会从身体里拿出“精人命之至机”的声息。
逻辑性的极致和荒诞的总数，即是中国古代东说念主的灵魂。
读读明清演义，句句铿锵有韵，中国古代东说念主和音乐其实是莫得距离的，更别说在上古了，音乐讹诈东说念主为。东说念主减弱，音放大。光无我或自恋齐形不可竣工的音乐，音乐需要天灵地气。正如音乐家接不到我方乐器的地气就演奏不好那乐器。这点，中国民乐家们有着后天不良的上风，即是那些乐器和原土的深厚历史。咱们常说，一种“老”声儿，即是指声息和糊口有漫长的关系。
群众齐以为新的音乐只是是东说念主们从未体验过的新声息，其实新声息中包含许多的老声息，这些老声息使新声息的出现不再作念作矫强。
打击乐的“压缩性”张力咱们常能从架子饱读、印度饱读、非洲饱读，以致日本鬼太饱读那边听到，但中国饱读演奏的张力如何说明？吉他演奏的荒诞媲好意思一经被吉米·亨德里克斯杀出前例，但琵琶和古琴演奏者如果要当然回到古代的追求异常景象，最初需要的是解脱陋习而给我方创造一个异常的氛围。
在演奏音乐的时候，蓦地干涉到无私景象
这历久是音乐家最难得的一会儿
演奏家如何克服演奏时部属发软或者“混”？
学院测验不错熏陶东说念主如何拆伙、稀奇追求、细巧惩处等东说念主为的技巧，而建筑自我则需要补充另一半：湮灭、不测、当然、神性。这即是群众的演奏格调：湮灭与拆伙，稀奇与不测，细巧与当然，东说念主神并存。
我不敢饱读吹乐手锻真金不怕火灵魂出窍，归正我我方也不会。但在演奏音乐的时候，蓦地干涉到无私景象，这历久是音乐家最难得的一会儿。用声息来刺穿大脑，干涉到阿谁面对声息、一切明了的田地，在那边，残篇断简齐显得过剩。
在这本书里，我不停商榷能量爆发的事，因为在这个乐队树立后的十几年中，这一直是个庸碌要强调的话题，主淌若咱们谁齐没在音乐学院里学到奈何发疯，那是个如斯雅致荣华的音乐高等学府，从那边走出来的东说念主，齐是淑男淑女的式样，我曾经经带着这副式样和那些转战千里的好意思国蓝调音乐家对话，是他们熏陶我如何把我方从我方身上扔出去。因此在这个乐队，我但愿每个音乐家齐有我方的独处能量而不是藏在别东说念主的声息之后；每个东说念主齐能掌抓爆发力与感性的关系、身体与声息的关系。
这是个试图把音乐与我方拉近并把音乐拉进到听众的乐队；即便如斯，却不失音乐本体的灵魂性和庆典感，通过这些东说念主的渊博糊口和责任的细节，咱们看到音乐家的真实糊口，音乐家保持孑然同期醉心团队之必要；是这些真实的音乐家向我展示着音乐的地气，由于他们我澄莹了那些整个和献技讨论的小事，澄莹了一个优秀的乐队不仅要有团体性能量的齐集，并要饱读吹每个东说念主媲好意思的演奏一会儿，以及知说念如何保护演奏群众们的特殊景象，等等。除此除外，还得吃好。
吃得好，对专科音乐者詈骂常伏击的，因为作念音乐是脑力和膂力兼顾的事情。有些演奏家去参加“辟谷”活动之后，瘦了许多，然则响应也慢了许多。让音乐家去辟谷，就好比让战士在斗争之前绝食。
还有一件事亦然咱们乐队的特色，咱们每个东说念主齐有阅历被自制合理地“骂”，也即是每个东说念主的诞妄和流弊齐会获取整体的公开品评。年青的演奏者们许多齐被品评哭过，上了岁数的犯错也相同被年青东说念主指出，咱们也得厚着老脸认错。咱们相互监督着演奏经过中的每一个音和每一个一会儿，于是就有了这个小小的集体；于是读者们不错看到有这样一些在漫长的时候中摸索声息的东说念主，浮浅振奋地谢世。（刘索拉）
起原： 北京后生报ai换脸 刘亦菲